søndag den 13. marts 2011

Patchwork

Så er bolden syet færdig. Ikke just det bedste stykke håndværk jeg har leveret. Men teknikken er afprøvet sammen med min tålmodighed. Og nu kan en ny teknik implementeres og tilføjes på listen: Jeg har lært... Jeg har i den forbindelse gjort en del erfaringer. Dels at det nok er en god ide at bruge samme materiale hele vejen igennem. Det er i hvert fald ikke super smart at bruge stof, der er glat, let ved at trevle og er glat. Især mod slutningen er det et problem med uforenelige stoffer, da det glatte stof i mit tilfælde gled op fra tiltapeningen til papstykket. Og dels at ved sidste sammenhæftning, gør det glatte stof lidt modstand mod at blive holde ned til sammensyning. Det var lettere at holde bomuldstoffets kant nede ved samsyningen, det glatte havde tendens til at skride.
Og da det var første gang, skulle jeg da også lige tænke en ekstra gang, da jeg kom mod slutningen: Hvornår var det smartest at vende bolden? Hvornår skulle jeg tage de sidst stykker pap ud? Hvordan skulle den sidste kant sys sammen? Hvordan var det smartes at holde stofkanterne på plads? Skulle det hæftes ender med den syede tråd? Vil stoffet på sigt trevle op uden hæftning?
Nå, men fik klaret det dog ikke til ug kryds og slange, men denblev færdig, og jeg en del erfaringer rigere:-?
Og så en åbenbaring for mig! Nu ved jeg hvorfor fingerbøllet blev op fundet, og at det kan være brugbart. For hvor er det en udfordring for følsomhud hele tiden at skulle sy med en spids nål;-)

lørdag den 29. januar 2011

Studieopgave 2


 
Design et smykke med tilhørende emballage.
Idegenerering:
Puh, der er mange muligheder: Ringe, armbånd, halskæder, brocher, øreringe, hårbånd, hattenåle o.s.v. Mulighederne er utallige. En kæde af ideer passerer associationer, det myldre en fantastisk proces  uden begrænsninger. Ideer og tanker er frie. Har hæklet en blomst som evt. kan bruges til noget, men til hvad? Efter nogle dage og en god nats søvn så kommer det til mig. Jeg skal lave et armbånd, til en veninde: Et dronningearmbånd ud af bronze. Havde også inde at lave et smykke til kæresten: en g-nøgle, eller et smykke med noder på a, c og f, som forener dem som jeg elsker aller mest min kæreste og mine to børn. Beslutter, at det må blive senere, da jeg ikke føler jeg kan håndværk nok til dette. Derefter kommer den førstvirkeligheds- opvågning: Det kommer til at tage for lang tid med det dronningearmbånd, det har jeg ikke tålmodighed til. Hvad skal jeg så gøre? Bliver med at kredse rundt om den hæklede blomst. Laver andre afprøver af blomsten med forskelligt materiale, str. af hæklenål, hæklekombinationer. Hvordan/med hvad skal jeg kombinere den hæklede metaltrådsblomst? 
Problemformulering:
Hvordan kan jeg lave et smykke, der forener såvel håndarbejde og sløjd?
Så har jeg besluttet jeg mig efter en indre proces tanker/impulser.
At Lave et armbånd ud af den hæklede metaltrådsblomst. Det bliver til mig selv, da jeg er lidt usikker på hvordan det skal munde ud.
Afprøver forskellige metaltråde. Sølvtråd er for hård, kobber helt fint, bronzetråd ok, men ikke så god som kobber.
Sidder en aften og leger lidt med noget metal tråd. Vikler det ind imellem i hinanden. Ligner en række 8-taller oven i hinanden. Tegner inspireret på et stykke papir forskellige figurer, der minder om ”metalblomsten”.  Bliver til dråbeformede figurer, der igen bliver til  blomster.
Tager ud på skolen for at afprøve forskellige muligheder. Forsøger først med noget bronzetråd at lave 8 dråbeformede figurer. Lodder dem sammen. Ind til videre fint nok. Skal lige pudse den lidt op. Den knækker, er ikke stærk nok. Ender med at lave 8 bronzedråber af 1,5 mm. Lodder dem sammen og puder dem op. Og det holder. Finder noget gummisnor jeg vil bruge. Hvordan skal jeg sætte det fast? Laver en cirkel af bronze der passer til trådens størrelse. Lodder den på. Holder stadig på. Hvad med lukke anordningen? Finder 2 kobber lukninger. Så laver 2 ringer jeg sætter i, så den kan lukkes. Lukkeanordningen er lidt for stor i forhold til gummisnoren. Limer den dog på og forsøger at klemme den mindre uden al for meget held. Forsøger at finde mindre lukkeanordninger i Panduro, men de har det ikke i kobber, som jeg har sat mig i hovedet. Fordi det matcher blomsten. Det giver en helhed i smykket. Så bliver ved udgangspunktet. Finder ud af at jeg vil have en krystal i midten. Helst en bjergkrystal. Tager til Fisketorvet for at finde en butik, der sælger krystaller. Finder et par krystaller, der kan bruges efter en række afprøvninger på det halvfærdige smykke, som jeg har taget med. Køber dem og tager hjem. Hjemme afprøver jeg hvordan smykket skal udformes. Skal der overhovedet en hæklet blomst på? Er det nok med en krystal i midten? Og i fald hvilken krystal? Skal en evt. blomst i midten være den jeg troede? Under afprøvningerne ligger smykket  både på opbevaringsgenstanden og et neutralt sted. Lader det ligge og vender tilbage ind i mellem og afprøver forskellige kombinationer. Spørger familien til råds. Sover på det. Næste dag har jeg besluttet mig, efter en god nats søvn. Har lagt det på min opbevaringsting, som jeg fandt på skolen.
Havde påtænkt fra start at lave en æske i sølvpapir med rødt filt i. Men var ikke helt sikker. En tanke havde sneget sig ind. Hvad hvis jeg kunne finde en gren til mit smykke, der understregede det naturlige - i et med naturen. Kiggede på vej til skolen efter evt. brugbare grene, men besluttede med mig selv, at jeg nok skulle finde det jeg havde brug for, når tid var inde.  På skolen blev jeg mødt med en vidunderlig duft af harpiks. Og der var min opbevaringsgenstand. Den ville supplere mit smykke perfekt!! Har så savet grenen lige så den kan stå, men bevaret den rå, da jeg synes det grenens konturere er smukke i sig selv, og det ville være synd at save/pudse den.
Er endnu ikke helt færdig med smykket, da jeg egentlig vil ændre på krystallens størrelse. Har bare ikke det rette værktøj -  en diamantsav. Så jeg må sætte påtænkte krystal på, som den er. Var ellers i tvivl om den skulle limes eller loddes på, men metalblomsten vil nok smelte ved lodning, så det bliver limning.
Og så står smykket færdigtJ                                                                                                         
Idegenereringen/ideudviklingen: Har været en lang men spændende proces. Inddraget brainstorm: Hvilke muligheder er der i forhold til smykker? Hvilket materiale/r vil jeg bruge? Hvordan kan jeg kombinere de to fag? Har jeg den nødvendige kunnen i f.h.t. det jeg vil? Hvem kan jeg evt. søge hjælp hos?
Har researchet, analyseret, valgt/fravalgt(kill your darlings teaterbegreb ), stået udefra og kigget kritisk på eget produkt.(metarefleksion)
Produktanalyse: Hvem er smykket til? Hvilken funktion skal smykket have? Hvilke parametre er prioriteret højere end andre? Hvordan er de blevet tolket? Vurderes ud fra en helhedsbetragtning for at opnå en forståelse for hvilke valg, der er truffet i selve udviklingen af smykket.
Formanalyse: Hvilken form skal smykket bestå af? Hvilke materialer vil jeg bruge? Hvor mange formdele skal smykket bestå af? Hvilke farver?  Er smykket organisk eller geometrisk? Hvordan er smykket konstrueret? Hvilke samlinger har smykket?
De designparametre jeg har haft i spil er: Form, funktion, æstetik, materialer, konstruktioner, produktion, økonomi., adressat.
.
Har indgået en kontrakt med mig selv, vil integrere teknikker jeg ikke er helt stiv til, for at udvikle mig selv, se nye muligheder, udvide mine kundskaber. Men også være realistisk for det jeg super gerne vil lave, mangler jeg tid til, kunden samt materialer til for at kunne udføre. Men kan laves senere, når tid er. Har nedfældet ideerne på papir. Men tidsparameter er meget væsentlig, da tiden er begrænset(Lader mig begrænse p.g.a bl.a. familien).
I tilgift har jeg fået lagt kimen til flere smykkeprojekter, halskæder, brocher, armbånd og ringe. Ser frem til at eksperimentere mere, indhente fornøden viden/kundskaber, udvikle mig og afprøve.


Undervisningsforløb.

Mål:
At kreere egne smykker/brugsgenstande ud fa hækleteknikker af forskellige materialer.
Delmål:
1. Opnå færdigheder i hækling. Få kendskab til luftmasker, fastmasker, stangmasker, halvstangmasker + kædemasker.                                                                                          
2. Afprøve forskellige materialer ex.: garn, lædersnore, cykelslanger, metaltråde, aviser. Kun fantasien sætter grænser.
Ramme:
12 gange a 1,5 time, 10-12 elever (halv klasse) 4. kl., både drenge og piger.1 lærer. Sted: Håndarbejdelokalet. Men kan være over det hele også uden forJ
De får udpeget en makker, som de kan sparre med, snakke om deres ideer, en hjælp til ide-/ konceptudvikling. Evt. hjælpe med dokumentering af deres proces.
Slut på processen:
Udstilling af de færdige produkter. Gerne med evt. billeder/skitser af deres proces.
Opstart:
Starter med at konkretisere hvad vi skal og hvorfor. Vi ser på videoer/hækleskoler med de forskellige hækleteknikker inden vi går i gang. De starter med store hæklenåle, og når de mestrer dette, kan de skifte til mindre.
De vil løbende kunne se videoer/hækleskole med de teknikker de har brug for, og så øve. Med hjælp fra lærer. Når de så har opnået hæklefærdigheder vil de få opgaven: At kreere egne smykker/brugsgenstande af forskellige materialer
Didaktiske overvejelser:
Det første jeg får af tanker, er, hvordan skal jeg servere det så alle bliver fanget at det? Og få dem til at forstå, at det ikke er så svært, hvis man har lidt tålmodighed. Dette vil jeg bl.a. ved at have små afprøvninger med af de forskellige masker, så de kan se dem inden vi starter. Derpå vise videoer med fremgangsmåder på hvordan man hækler – en hækleskole/videoer, som hele tiden vil være til disposition undervejs i forløbet.
Derpå vise afprøvninger af forskelligt materiale, så de kan se forskelligheden af de forskellige slut produkter: smykker: ringe, armbånd, halskæder, brocher m.m. Brugsgenstande: Øreringeopbevaring(hæklet hjerte),  minilamper, hjerter, stjerner, kasser, tøjdekorationer, tasker, punge, penalhuse, billeder/kunst m.m.
Derpå hvad er det jeg ønsker eleverne skal opnå? At kunne reflektere, redegøre for til- og fravalg. Blive dus med hæklemetoder, kunne ende op med at lege med hækling, så de kan udvikle/få deres egne ideer til smykker/brugsgenstande. Blive skabende/legende mennesker.

 Metodiske overvejelser:
For at intensivere undervisningen og give muligheder for implementering af metoder, give mulighed for lagring, lave en skabende proces, har jeg tænkt at inddrage følgende metoder i undervisningen.
Logbog:
Skrive hver gang hvad de har lavet. Hvilke metoder samt materialer de har afprøvet. Hvilke ideer har de fået/haft? Hvorfor brugt/kasseret? Tegne skitser til de ideer de får. Afprøve dem og evaluere dem. Det giver bl.a. eleverne mulighed for fordybelse, selv sætte ord på deres proces, følge med i idegenereringen, følge deres udvikling
strikkeskoler/videoer:
strikkeskoler/videoer bruges fordi det vil lette undervisningen med gode brugbare videoer, der viser de forskellige teknikker. De vil hele tide kunne spole i dem, hvis de får brug for det. det vil gøre undervisningen lettere for mig og frigøre min tid, så jeg kan hjælpe mere kvalificeret og målrettet. Dermed bliver det ikke så stressende.
Leg med materialer/metoder:
Undervejs skal de afprøve samme teknikker med henholdsvis forskelligt materiale og forskellige str. hæklenåle. Derved opnår de kendskab til materialer – det at hækle, og kan begynde at lege med deres kunnen, og gå ind i en skabende proces, reflektere – afprøve – til- og fravalg begrunde hvorfor de lige har gjort som de har. Opnå bevidsthed om egen handling/kunnen i f.h.t . det at hækle. De bliver i stand til at kunne besvare følgende:                      Hvad sker der, når der hækles lige ud?                                                                                         Hvad sker der, når der hækles rundt?                                                                                            Hvad sker der, når hækles ovenpå?                                                                                              Hvad sker der, når der bruges forskellig masker?                                                                                                                                            Hvad gør valg af materiale str. af hæklenål på det færdige produkt?                                     Derved opnår de mestring af teknikker og kendskab til materialer til videre idegenerering - begyndelse på en skabende proces – Bliver i stand til at lege som er nyttig i forbindelse med idegenerering og den videre proces. Hvordan kan jeg bruge det? Hvad kan jeg bruge det til? Ud fra det kan de så beslutte, hvad de vil lave: et smykke - en brugsgenstand. Begrunde til hvem, hvorfor, hvordan. Sætte ord på hvordan fik de ideen.
Det er det jeg håber at lede den enkelte elev frem til via de didaktiske og metodiske overvejelser.






http://www.garnstudio.com/lang/dk/skole/hekle_kjedemaske.php
http://www.hendesverden.dk/handarbejde/handarbejdsskole/hakleskolen/
http://www.youtube.com/watch?v=eh0WIRqK824
http://www.youtube.com/watch?v=vlPSZDRi6M4
http://www.youtube.com/watch?v=o1txJLRPfuE

http://www.familiejournal.dk/Handarbejde/Tips/2010-49-Haekleskole-stangmasker.aspxhttp://www.familiejournal.dk/Handarbejde/Tips/2010-47-Haekleskole-luftmasker.aspxhttp://www.familiejournal.dk/SearchResults/Familie%20Journal.aspx?q=h%C3%A6kleskole


Dokumenteret designproces:


Krudseduller/skitser til blomst 

8 bladet tynd bronzemetaltrådsblomst
Forskellige afprøvninger med kobbermetaltråd.
Forskellige stykkelser tråd, farver og størrelser hæklenåle.

Tynd loddet metaltråd

Afprøvning af blomst i uldgarn



Lille metaltråd på bronzeblomst uden krystal


 


  
Stor metalblomst på bronzeblomst 


Bronzeblomst med 1. krystalmulighed
 

Bronze med 2. krystalmulighed


Bronzeblomst med 3. krystalmulighed


Bronzeblomst uden krystal


Færdigformet armbånd med kobberstjerne og bjergkrystal.



 
   

 

 
Færdig smykke på ufærdig opbevaringsgenstand


lørdag den 20. november 2010

Gode ideer til rådesign: filt/snit

Input til rådesign.

At skabe ud fra et råt produkt en en spændende og udfordrende proces, som kan kræve inspiration.
Og hvor skal vi så lige hente inspiration og gode ideer fra udover hos os selv, kollegaer, kuntsnere og andre udøvende personer. Fra bøger selvfølgelig!!! Det er er god kilde at bruge, og der er mange gode bøger at hente inspirationer fra - også rettet mod børn.

Filtning:

Der er utrolig mange gode og spændende bøger til at føre børn ind i filtens verden. Fælles for de bøger jeg har fået kendskab til, er, at de inspirer al efter færdigheder/evne/niveau. Der er gode illustrationer, beskrevne fremgangsmetoder, - nogle bøger har filteteknikker, materialeindkøb,  andre litteraturlister, foreninger m.m.
Så det er bare at gribe en bog og komme i gang;-).

Litteratur:

Toft, Bente Ravn:  Filt A -Å , Klematis 2005
Rasmussen, Anne Sofie + Kristensen, Anne-Marie: Filt selv dyr, Klematis 1995
Nissen, Agnete & Nielsen, Jørgen Vagn: Glad filt, Klematis 2009
Hansen, Birgitte Kragh: Filt - nemt og sjovt, Klematis 2008
Holmehave, Anne Marie + Vestergaard, Jette: Nyt med filtning - Tommeliden 1994


Og til egen inspiration eller til rigtig dygtige elever:

Hansen, Birgitte Kragh: Skulpturel filtning, Høst & Søn 1999
Hansen, Birgitte Kragh: Filt, form, Høst & Søn 1992.

Internetsider:

Nettet er et fantastisk sted at finde yderlig inspiration, og der er utrolig mange gode sider, såvel faglige som private sider. Så det er bare at gå i gang, og finde den/de sider der passer til én. Det aller nemmeste er at google: Filte, børn, så kommer der et hav af brugbare sider op bl.a.:

http://www.emu.dk/  
- søgeord: filtning. Her er der gode inspirations muligheder bl.a. krydret med undervisningsforslag.


Filte

Sno sig,  læg sig
lag på lag, vokse
forandre, udvikle
leg, leg med fantsi, farver, former
skabe
hudløs, hudløs ærlig
kærligt tage sig af
omforme, kreere
leve.


Snitning:

Det var straks lidt mere udfordrende at finde nogle bøger omkring snitning! I hvert fald på mit bibliotek:-))

Men der er da lykkes at finde 2 brugbare bøger, og andre på vej.

Litteraturliste:

Egholm, Frank: Børnenes snittebog, Olivia 2003.

Frank Egholm er sløjdlærer. Hans bog er fyldt med gode råd både hvad gælder; knive, træsorter, børn/alder, snitning m.m. Hertil en række gode illustrationer/billeder til at underbygge det skrevne.
Deudover en række gode forslag/ideer til snitning, alt fra spil - praktiske genstande til små kunstværk myndet mod/til børn.

Yde, Tove: Snittebogen, Klematis 2002

En lang indledning om træsorter, værktøj, og først langt inde i bogen kommer de gode ideer med illustrationer/billeder. Bagerst en brugbar side om forhandlere af værktøj og materialer samt en litteraturliste.

Nettet:

Også her er der mange gode sider faglige som private, er giver gode inspirationer til at gå i gang.

http://www.emu.dk/

- søgeord: sløjd, Emils verden. Frank Egholm har her vidergivet brugbart materiale. Der er endog mulighed for at udveklse tanker, komme med kommentarer, ideer m.m.

Fra ovennævnte side er der et link til en fantastisk hjemmeside:

http://www.snittesiden.dk/
Det er bare at gå om bord og lade sig føre ind i snitteverden.


Google: Uld og slød/sløjdideer så er er stof til flere timers fordybelse. Det er bare at tage for sig af retterne - et kæmpe ta´ selv bord!


Snitte

At snitte - ikke en snitte
blødt, hårdt, flot, sjovt
Emil er genfødt
så sød han var
snittede godt
ét snit voksede
nyt liv
genopstandelse
tilbage i tiden
intakt.

God fornøjelse;-))

søndag den 7. november 2010

10 x 1 flet = 1 produkt


10 x flet = 1 produkt.

Flette, ja mindst 10 afprøvninger. Så er det bare at knokle. Ups, det tager tid, i sær når flet ikke lige er mig. Nå, men det er jo bare at kaste sig ud i det. Ideer, jo de myldre frem, men kan de realiseres jeps og især når jeg engang får mere tid.
1. Afprøvning: At flette med papir i strimler på skole, var det vist med postkort. Men jeg havde taget noget sort og hvidt karton med hjem. Det blev en flade med 8 x 8 strimler.

2. Afprøvning: Sammensætning af led. Lavede et par prøver ud af kantebånd. De blev gode, og tanken var at lave en sød lille æske, men…tid. Har når og fået en ide at lave en a la corsage i sammensætning af led til en kjole. Det ville give et anderledes præg og snit på kjole. Er gået i gang med armbånd af cykelslange til yngste datter.

3. Afprøvning: Papirflet ud fra kvadratisk grundmodel. Fik lavet en men, men slet ikke tilfreds. Ar flette er ikke mig. Nå, men på arbejdet fandt jeg nogle piberensere, og vupti så havde en rødbrun edderkop fået liv. Ingen har jo sagt, at det partout skulle være en kurv.
 4. Afprøvning: Pileflet. Det var mere mig. Jeg lagde ud med at skulle kreere en hamsterhule ud af mange muligheder. Havde en brødkurv, grøntsagskurv, garnkurv, fuglehuse m.m. inde og vende. Men det endte med at blive en kurv med bund og ramme af pil, og videre konstruktion i groft garn. Dette da pilen hurtig blev svær at arbejde med, manglede væske. Den blev sat uden for der hjemme, så den kunne få lidt fugt, hurra for det danske vejr;-) Da jeg var ved vejs ende, ville jeg have sluttet kurven af med et flettet kant, men det synes pilen ikke skulle være muligt, så det blev meget enkelt. Pilegrenene blev klippet korte.

5. Afprøvning: Bånd med indlæg. Lavede en lille prøve med 1 grov tråd og 2 i fint knyttegarn. Det er svært at får det pænt, når materialet ikke er i top.

6. Afprøvning: Metode, der ifølge Walter E. Roth blev brugt til fremstilling af silkesnore, som blev brugt til brillesnor i gamle dage. Prøvede først med tyndt garn. Det blev ikke helt efter bogen. Gik så over til en noget grovere tråd, og så var den hjemme. Fremgangsmåden er først en Rendeknude, omkring venstre tommel og så tilbage om forsiden af pegefinger, hvis løkke trækkes over, så der fremkommer en ny maske/løkke. Første løkke trækkes til med et ryk i trådenden. Derpå føres tråd b om tommelfinger fra forsiden, og dennes løkke trækkes over, og vupti ny maske opstår. Det færdige produkt bliver en firkantet snor.

7. Afprøvning: 8-trådet snor. Startes med fire tråde for hver hånd. Yderste tråd i højre kant føres ned gennem midten af venstre del ml. 2. og 3. tråd, og tilbage til højre parti inderste. Derpå føres yderste tråd til venstre parti inderste.

8. Afprøvning: 8-trådet snor. Samme som i afprøvning 7. Dog er delepunktet mellem 3. og 4. tråd regnet udefra.

9. Afprøvning: Slynget snor. 4 tråde, der fastgøres, så de tåler et træk. 2 tråde i hver hånd: 1. og 2. i venstre hånd, og 3. og 4. i højre. Yderste tråd i højre hånd føres ned mellem de to tråde i venstre Parti og tilbage til højre del, hvor den kommer til at lægge inderst. Derefter gentages dette fra venstre kant. Trådene holdes jævnt spændte for at opnå en passende fasthed på snoren.

10. Afprøvning: Stjerne. 8 kvadrater der foldes diagonalt på midten, så spidserne C og B mødes. De foldes ud igen. C og B foldes ind så de flugter hinanden langs midterfold. Limes fast. De 8 kvadrater lægges i stjerneform med den bredeste ende inderst. Limes, der hvor de overlapper. Jeg havde taget sølvpapir med hjem, og lavede en rimelig stor. Havde sort papir tilovers så jeg lavede en mindre, og en endnu mindre af sølv igen.
Produktet blev en 3 dimensionel stjerne.


Har flere afprøvninger klar til at få liv, men de kommer når tid giver lov.
 
Og billeder må I vente på det driller;-) 

søndag den 10. oktober 2010

Bogstav- design.

Opgave: Så fik vi en opgave: Lav et bogstav i a3 str. Det skal kunne stå frit eller være 3 dimensionelt. Dertil skulle vi bruge nogle af de teknikker, vi var blebet præsenteret for i penalhus- og æskeopgaven.
Ja, så var det jo "bare" at komme i gang....

Ide: Et bogstav, hm materiale tja..Der gik lidt tid men så kom det til mig indefra med lidt inspiration fra et bogstav jeg havde set på Semi. Jeg ville lave bogstavet A. Hvorfor lige A? Jo kom frem til følgende rent intuitivt, selvfølgelig skulle det være bogstavet A, fordi: har vi alle fire A i vores navn i vores lille familien, kæresten starter med A, vi er rimelig musikalske og A er jo en tone, og så kunne jeg lave sjove tankespind med et digt om bogstavet A.

Materiale: Der var jeg ikke i tvivl, det skulle være træ, og så havde jeg en ide om at jeg ville kombinere med et helt andet materiale: metal. Jeg ville bruge bronze, der skulle være A´ets bjælke enten flettet med små bronzetråde eller fritstående som nodelinjer. Det kunne så bruges som en billedeholder med et lille stofhjerte listet ind foran i nodelinjerne.
Men jeg havde ikke adgang til bronzemateriale, havde ingen rester what so ever liggende.
Nå, men hvad kunne jeg så gøre? Endnu en kreativ tankeprocess holdt sit indtog. Nå, men jeg kunne jo vente til jeg kom på Semi, hvor der måske var noget materiale, der kunne inspirere mig, håbede på lidt kobbertråd i stedet for bronze. Det ville være en god farve/materialekombination.

Tid: En anden væsenlig faktor i denne proces for mig var tiden. Tiden satte sit helt naturlige stop i kreativiteten. Ideerne/tankerne løb løbsk ind imellem, men tiden stak sit hovedet frem ret ofte som en begrænsning. Hvilket gjorde den kreative proces i ideudviklingen tog flere retningsskift undervejs, og så ikke at forglemme min manglende tilgang til ordentligt værktøj. Der er mange faktorer der spiller ind i en kreativ ide udviklingsfase. Tog den beslutning at lade tiden arbejde for mig, fuld af tillid til, at det jeg havde brug for i min proces med A-bogstavets tilblivelse, nok skulle finde frem til mig.

Produktionsfasen: Og gangske rigtigt, under Kurts gennemgang af værktøj, så jeg mit materiale. Et smukt stykke træ, tyk med flere farvernuancer i sig. Det måtte jeg have. Så inden æskenblev lavet færdig, så vupti, så fik jeg fat i mit træ:-)
Havde inden vi startede lavet et udkast til hvordan A´et skulle se ud, der var bevægelse i det lignede lidt en krop, der var på vej. Så det forsøgte jeg at lave i en a3 str. Det lykkedes næsten. Meeen...så er der jo den begrænsning, der hedder håndtering af materiale/værktøj. Og som tingene ser ud inde i hovedet, tja, det er sjældent virkeligheden ser lige så ud:-) Især i så tidlig en fase, hvor jeg ikke er tryg og bevendt med brugen af værktøjet. Fik tegnet A´et på træet, og begyndte så at saven det ud, men det gik ikke helt som præsten havde prædiket! Fik savet det ud med kun en knækket klinge;-)) men et A har jo også en indre side, der skal saves ud, og det gik ikke. Så jeg gik hjem med et ufærdigt A. fandt ud af at min skole har et minisjøldlokale, så tog jeg i besiddelse. Der var en stisav, men sådan én har jeg ikke prøvet før, og med mit held, besluttede jeg afstå den mulighed. Fik boret et hul i A´ets midte, og så var gode råd dyre. Fik øje på et stemmejern, så det tog jeg i anvendelse. Fik udhulet A´ets midte men ikke helt fiks og færdigt. Selvfølgelig knækkede der noget af A´et af på bagsiden, men det gav det blot personlighed, så det valgte jeg ikke at lime på. Tænkte sådan skal det være, for der kom forskellige nuancer i det. Afsluttede med at file A´ets "indre".

Produkt: Så står jeg med et A, der har masse personlighed, 2 sider, mange facetter/nuancer, kantet, skår, uslebent, blødt, smukt, anderledes, og 3 dimensionelt;-)))

Desværre ingen billeder, da jeg i min langvarige og udfordrende proces fyldt med udfordringer, ikke har haft tanke og kamera i nærheden. Så det kan ses til undervisningen.


 

søndag den 26. september 2010

Et godt design - was ist das?

Hvad er godt design? Fantastisk spørgsmål, for kan det i det hele taget defineres? Er det ikke meget individuelt, eller kan det defineres og klargøres videnskabeligt, hvad et godt design er? Afhænger det ikke af øjet der ser, følelser, funktionalitet, æstetik og bagvedliggende ide. Og hvad med det tidsløse? For mig indebærer det noget samtid/tidsånd, impulser, materiale, følelser og humør. Skal det være menneskeskabt? Fra naturens side har vi efter min mening de allerbedste unikke designs, men er det menneske skabt? Det afhænger vel af tro? Det unikke ved naturens design er, at det går igen, er tidsløst, der en lethed omkring det, er genkendeligt i stor set alt design: farver, mønstre, brugsting, arkitektur kort sagt livet er repræsenteret i naturens design, og velbevaret op gennem tiden. Tænk blot på vægmalerier, kalkmalerier, redskaber, tøj o.s.v. men er der en bagved liggende bevidst tanke i designet? For mig er det allersmukkeste, unikke, æstetiske, funktionelle design et træ, nærmere Japansk kirsebærtræ, et er for mig smukt. At se det vokse, spire, blomstre, stråle. Funktionelt? I allerhøjeste grad træet som materiale er jo i sig selv funktionelt, kun fantasien sæter grænser af hvad det kan laves til. Og hvem har ikke siddet under et træ, drømt, dagdrømt, filosoferet over livet, hvilet sig, indåndet naturen, samlet kræfter - gået i et med naturen. Men er det menneskeskabt? Ja, gensplejsning, podninger har skabt mangen et træ, og det må vel siges at være menneskeskabt, med en bagvedliggende tanke. Men oprindelsen af træet, er det menneskeskabt? Hvad var Guds tanke med sit skaberværk? Var der gjort tanke for hver en skabelse? Interaktioner, indgriben i sfærer, fotosyntese, fødekæder. Hvem ved?




Japansk kirsebærtræ - lige til af filosofere under




     


   





Blomst fra Japansk kirsebær - smukt, æstetisk, lethed og ynde

                                                                                                                                                                                                    


Men rent faktisk har jeg egentlig ikke tænkt tidligere over hvad er godt design? Jeg har købt ting ud fra indskydelser, fornemmelser, intuition, følelser, farver. Har ikke i min anskaffelse af ting bevidst tillagt design en stor værdi. Og da slet ikke senere i livet, hvor jeg pludselig ikke er alene om at beslutte. Men er der noget jeg VIL ha´, ja sorry skat, så købet jeg det altså! Lige meget hvad. Med om det skyldes design, det kan jeg ikke sige rungende ja til, for det ved jeg simpelthen ikke.
En af de sidste anskaffelse jeg har gjort mig er en sofa. Den er valgt ud fra anderledes form. Organisk, for mig æstetisk, funktionel, enkelthed, lethed, farven tja....Det var den eneste mulighed, for den er for mørk, men så kan den jo muntres op med puder og andet tilbehør i stuen, der kan give sprælskhed til sofaen. Jeg føler at sofaen og designet favner, åbner sig indbydende, er blød, behagelig og afslappende inviterer til nydelse, afslapning mulighed for fordybelse af livet, reflekteren over dagen, er organisk, funktionel og praktisk. Men materialet er ikke velovervejet fra designers side: Det er meget modtageligt for støv, og har du tøj med nitter eller lignende trækkes der tråde ud af ulden, der er benyttet, men stadig en skøn og dejlig sofa, lige til at ligge sig i og nyde livet i de sene timer. Den favner, er indbydende, rummelig, blød, organisk, funktionel, æstetisk, udstråler her er jeg brug mig, tag mig, og det gjorde vi!



Desværre mangler der en puff. Og de røde og blå puder må I tænke Jer tilJ

tirsdag den 21. september 2010

Så kører det

Ja, så skulle det forhåbentligt køre det med blogg:-)
Så er det bare at vendte på første rigtige indslag, når der bli´r tid til det i ugens program,

Susanne.